Stefano Arienti è nostro ospite in galleria per la quinta volta, un record di presenze che lo proietta nell’empireo dei nostri artisti più amati.

Incentrata su una riflessione del tutto personale sui concetti di decorazione e pittura, quest’ultima mostra ci svela solo rappresentazioni di paesaggio e natura.

Punto di partenza dell’artista sono immagini preesistenti, poster fotografici stampati in offset acquistati in un colorificio come tappezzerie, che vengono manipolati e assemblati grazie a cuciture fatte a macchina. In alternativa Arienti utilizza anche sue fotografie che diventano la traccia da percorrere per l’utensile meccanico che andrà ad incidere, segnare, disegnare la pietra.
Nel primo caso l’azione sulla carta ne cambia la consistenza conferendo un inatteso aspetto materico, segnato dalle imperfezioni causate dalla macchina da cucire, che traccia fili colorati della stessa tinta presente nell’immagine oppure cuce senza filo una semplice traforatura.
Nel secondo caso l’immagine fotografica digitale si essenzializza per gradi: da principio nel computer, dove avviene la correzione con il fotoritocco, successivamente dal marmista, dove diventa un tracciato digitale che guida l’utensile per incidere la pietra. Quest’ultimo passaggio è un processo altrettanto delicato dove di nuovo le imperfezioni della macchina restituiscono sensibilità al soggetto rappresentato. Infine la doratura, il tocco della mano dell’artista.
Arienti mira a meccanizzare le immagini senza distruggerle. Il suo intervento crea una sorta di sinestesia tra l’immagine di partenza e la materia trasformata: ricucendo i tagli la fotografia diventa ‘tessile’, quasi un arazzo, e la pietra incisa diviene ‘pittorica’, quasi un dipinto.

La trasformazione apparente della materia, il rinominare i materiali, l’intervento minimo sulle cose sono la cifra da cui partire per riuscire a comprendere un lavoro che tende alla pittura più di quanto superficialmente non tratti.
La manipolazione che trasforma e la modificazione apparente scardinano la consuetudine cognitiva dello spettatore lasciandogli la meraviglia di sorprendere l’accidentalità, la contingenza della cosa, della vita stessa.